كشفت تكنولوجيا الذكاء الاصطناعي المستخدمة في نسخ الأعمال التاريخية المجهولة في أرشيف المكتبة الوطنية الإسبانية عن جوهرة مكنونة وهي مسرحية لم تكن معروفة فيما مضى لأحد أعظم الكُتَاب المسرحيين في البلاد وهو فيليكس لوبي دي فيجا.
وقالت المكتبة الوطنية، اليوم الثلاثاء، إن الخبراء أكدوا في وقت لاحق أن الكاتب المسرحي من عصر الباروك، وأحد أبرز الأسماء في العصر الذهبي الإسباني كتب مسرحية "لورا الفرنسية" قبل بضع سنوات من وفاته عام 1635.
وتعود نسخة المخطوطة الموجودة في أرشيف المكتبة إلى أواخر القرن السابع عشر بعد وفاة مؤلف "فوينتي أوبيخونا" و"كاباييرو دي أولميدو" بفترة طويلة.
واستخدم باحثون من جامعتي فيينا وبلد الوليد الذكاء الاصطناعي لنسخ 1300 مخطوطة وكتاب في المكتبة لمؤلفين مجهولين، ما وفر سنوات من الجهد البشري وسعوا أيضاً إلى اكتشاف مؤلفيها عن طريق مقارنة كل عمل بمجموعة مختارة من كلمات استخدمها مؤلفون مختلفون.
وقالت المكتبة الوطنية إن الكلمات المستخدمة في النص "تتماشى بشكل وثيق مع كلمات لوبي، وليست مع كلمات 350 كاتباً مسرحياً آخرين كانوا جزءاً من التجربة".
وستصدر دار نشر جريدوس الكتاب باللغة الإسبانية خلال الأشهر المقبلة.

ذكاء اصطناعي يكتشف مسرحية مجهولة لكاتب إسباني عظيم

تعد دبي محطة عالمية وهامة لدور الأزياء العالمية، التي تقوم بتصاميم راقية ومبتكرة ومفعمة بالأناقة والجمال، وفي السياق، قامت المصممة لورا بانيزا، في تأسيس دار أزياء «هارت» في دبي، والتي تعد من أرقى دور الأزياء الحديثة التي تستوحي إبداعاتها من عصر الباروك الجميل، إذ تتميز بمجموعة من التصاميم الأنيقة، التي تتميز بالإبداع والأناقة. 
وتقدم الدار التصاميم الأنثوية والطبعات الخاطفة للأنظار، مثل التصاميم ذات طبعات والزهور، وتلك المزينة بالدانتيل والفساتين المزينة بنقوش الزهور، والتي تناسب مختلف موديلات الفساتين، سواء الكاجوال والسهرة لإطلالة رائعة لا مثيل لها، يطغى عليها التفرد في التصميم.
ما يميز تصاميم هارت، هو التصاميم اليدوية التي خصصت للمرأة القوية، والتي تعكس جمال المرأة وأنوثتها، فقد اعتمدت المصممة لورا، استخدام القماش الإيطالي ذي الجودة العالية والدانتيل السويسري، والتطريزات الراقية التي توحي بالأناقة والكلاسيكية في الفساتين الطويلة والتيورات العصرية المصنوعة من الكتان والحرير.

دبي.. محطة انطلاق دور الأزياء العالمية

الحمرية تزدان بانطلاق فعاليات أيام الشارقة التراثية

تلقى المحققون في ألمانيا أكثر من 1600 معلومة بخصوص حادثة السرقة المذهلة لمجوهرات لا تقدر بثمن من أحد أكثر المتاحف فخامة في أوروبا منذ أكثر من عام.
وكان مجهولون اقتحموا في الـ25 من نوفمبر من العام الماضي متحف "القبو الأخضر" الشهير الذي تم تأسيسه في القرن الثامن عشر في قبو أحد القصور التاريخية في دريسدن. وقاموا بفصل قضبان إحدى النوافذ ثم خلع الواجهة الزجاجية لها. وعندما دخلوا إلى غرفة المجوهرات قاموا بإحداث ثقوب في أحد صناديق العرض الزجاجية وإخراج المجوهرات الثمينة منها.
وأسفرت العملية عن سرقة نحو عشرين قطعة مجوهرات من الألماس والأحجار النفيسة من متحف "القبو الأخضر"، والتي تعود إلى عصر الباروك، ومن بينها نجمة وسام النسر الأبيض البولندي والجوهرة الماسية لأنشوطة "زيكسيشر فايسر".
وقال متحدث باسم مكتب المدعي العام بدريسدن إنه لا يوجد حتى الآن أي أثر للمجوهرات المسروقة، التي تعود إلى القرنين السابع عشر والثامن عشر، مضيفا أن الادعاء العام لا يزال "واثقا من قدرته على تحديد مكان المجوهرات المسروقة".
وبحسب البيانات، فإن حوالي 235 من المعلومات المتعلقة بالمطاردة الجارية تخص المشتبه به الخامس، الذي تم القبض على شقيقه التوأم البالغ من العمر 21 عاما في منتصف كانون أول/ديسمبر الماضي، وهو حاليا قيد الحبس الاحتياطي مع ثلاثة آخرين.
وجميع المشتبه بهم الخمسة ينتمون إلى عائلة إجرامية كبيرة معروفة لدى الشرطة في برلين باسم "عصابة ريمو".
وحتى الآن، لم يدل أي من المشتبه بهم المحتجزين بأي اعترافات.

برغم تلقيها 1600 معلومة.. الشرطة الألمانية تعجز عن تحديد مكان المجوهرات

أعلن الادعاء العام بمدينة دريسدن شرقي ألمانيا أن الشرطة في العاصمة برلين ألقت القبض صباح اليوم الثلاثاء على ثلاثة مشتبه فيهم في واقعة السرقة التي حدثت في متحف "القبو الأخض" بدرسدن العام الماضي.
وأوضح الادعاء أنه من المقرر عرض الثلاثة مشتبه فيهم على قاضي التحقيقات خلال اليوم.
وكان متحدث باسم الشرطة في مدينة دريسدن صرح في وقت سابق اليوم بأن الشرطة في برلين فتشت شققا في حي "نويكولن" ببرلين منذ وقت مبكر صباح اليوم، وأن التفتيش له صلة بواقعة السرقة في متحف "القبو الأخضر" بدرسدن.
يذكر أن مجهولين اقتحموا في الـ25 من نوفمبر من العام الماضي المتحف الشهير الذي تم تأسيسه في القرن الثامن عشر في قبو أحد القصور التاريخية في دريسدن. وقاموا بفصل قضبان إحدى النوافذ ثم خلع الواجهة الزجاجية لها. وعندما دخلوا إلى غرفة المجوهرات قاموا بإحداث ثقوب في أحد صناديق العرض الزجاجية وإخراج المجوهرات الثمينة منها.
تجدر الإشارة إلى أنه تمت سرقة نحو عشرين قطعة مجوهرات من الألماس والأحجار النفيسة من متحف "القبو الأخضر"، والتي تعود إلى عصر الباروك، ومن بينها نجمة وسام النسر الأبيض البولندي والجوهرة الماسية لأنشوطة "زيكسيشر فايسر".

سارقو متحف "القبو الأخضر" في قبضة الشرطة الألمانية

أعلن الادعاء العام بمدينة دريسدن شرقي ألمانيا أن الشرطة في العاصمة برلين ألقت القبض صباح اليوم الثلاثاء على ثلاثة مشتبه فيهم في واقعة السرقة التي حدثت في متحف "القبو الأخض" بدرسدن العام الماضي.

ذكرت وسائل إعلام فرنسية اليوم الخميس أن لصوصا سرقوا متعلقات ثمينة قيمتها نحو مليوني يورو (2.2 مليون دولار) من قصر يعود لعصر الباروك جنوب باريس.
ونقلت وكالة الأنباء الفرنسية "فرانس برس" عن محققين في القضية أنه تم تقييد مالكي قصر شاتو دو فو لو فيكونت طوال الليل، لكن دون إصابتهم بأي أذى.
ويقع القصر الضخم على بعد نحو 50 كيلومترا من باريس، وهو تحفة من فن العمارة الباروكية، ويعتقد أنه كان مصدر الإلهام وراء تشييد قصر فرساي في ضواحي العاصمة الفرنسية.
ووفقا لموقع القصر على الانترنت، فإنه يعد أكبر أثر تاريخي في فرنسا لا يزال تحت الملكية الخاصة. وهو مفتوح للزائرين منذ عام 1968.
ووفقا لوكالة فرانس برس، يزور القصر نحو 250 ألف سائح سنويا.

لصوص يسرقون قصراً أثرياً في فرنسا

ذكرت وسائل إعلام فرنسية اليوم الخميس أن لصوصا سرقوا متعلقات ثمينة قيمتها نحو مليوني يورو (2.2 مليون دولار) من قصر يعود لعصر الباروك جنوب باريس.

يتجه المسافرون في المنطقة بصورة متزايدة نحو استكشاف وجهات جديدة وتجارب مختلفة خلال فترة الصيف، وصنف محرك البحث في مجال السفر ’<a href="https://www.skyscanner.ae" target="_blank">سكاي سكانر</a>‘ أفضل الوجهات الصيفية التي تعتدل فيها درجات الحرارة.
وتشمل الخيارات المتاحة حالياً وجهات مثل بيروت ، وأديس أبابا ، وستوكهولم ، وزنجبار.
وفيما يلي نقدم لكم قائمة أفضل الأماكن للسفر خلال شهر يونيو 2019 وفقاً لـ <a href="https://www.skyscanner.ae/mobile?_branch_match_id=565816773524700744" target="_blank">تطبيق ’سكاي سكانر</a>:
 
بيروت
تُعد العاصمة اللبنانية بيروت أكبر مدن البلاد، وكانت تُعرف سابقاً بلقب "باريس الشرق". وتتميز المدينة بعمارتها الأنيقة والعصرية التي تمتزج مع مبانيها التقليدية من الطرازين العربي والعثماني، لتعطي للمدينة رونقاً فريداً قل نظيره في منطقة الشرق الأوسط. كما تُجسد بيروت مركزاً رائداً ضمن مشهد الحياة الثقافية في المنطقة.
وتكتسب شهرة كبيرة بفضل ما تحتضنه من دور صحافة، ومسارح، ومعارض فنية، بالإضافة إلى الأنشطة الثقافية وخيارات التسوق المتعددة. وبفضل مركز المدينة التاريخي الذي أُعيد تصميمه مؤخراً ومنطقة المارينا المتميزة، إلى جانب ما تحتضنه من مقاهٍ ونوادٍ نابضة بالحياة، أضحت بيروت واحدة من الوجهات السياحية العالمية المرموقة. 
 
بالإضافة لكونها واحدة من المدن الأكثر عصرية في المنطقة.  تتميز مدينة ستوكهولم بطابعها الاسكندنافي الأصيل، وتحتضن المدينة العالمية النابضة بالحياة ما يُقارب رُبع تعداد سكان السويد، وتضم قطاع أزياء مزدهر ينافس نظراءه في مدن باريس ونيويورك ولندن. 
 
وبجانب ذلك، تتفرد المدينة بمستويات نظافة مذهلة، كما تُعد واحدة من المدن الأكثر خضرةً في العالم. وتحتضن مجموعة كبيرة من الأنهار والجزر، والتي أكسبتها لقب "بندقية الشمال". وتحمل المدينة زوارها في رحلة تاريخية إلى القرن الخامس عشر عبر وجهاتها الأثرية التي يتركز معظمها ضمن منطقة المدينة القديمة ’جاملا ستان‘. 
 
والتي تضم عدداً من أهم المفردات التاريخية مثل مبنى البرلمان السويدي ’ريكسداج‘، والقصر الملكي ’كونجليجا سلوتيت‘ الذي يُعد مقر إقامة ملك السويد. كما تحتضن المدينة أكثر من 100 متحفٍ تسلط الضوء على مواضيع مختلفة تتنوع من أسلوب حياة شعوب شمال أوروبا، ووصولاً إلى متحف جائزة نوبل. 
 
وتجدر الإشارة إلى أن ستوكهولم تُعد مدينة مرتفعة التكاليف، وبالتالي تواكب أسعار الإقامات الفندقية هذا الارتفاع. ورغم ذلك، تضم المدينة مجموعة واسعة من خيارات الإقامة المبتكرة وميسورة التكلفة، والتي تتنوع من النُزُل وقوارب الإقامة، وصولاً إلى الفندق المتميز المقام ضمن طائرة من طراز ’بوينج 747‘. 
 
وبجانب ذلك، يُجسد أرخبيل ستوكهولم وجهة عطلات ذات شعبية كبيرة لدى سكان السويد والزوار على حد سواء، وهي عبارة عن سلسلة تضم حوالي 25 ألف جزيرة صغيرة على امتداد 60 كيلومتراً شرق المدينة. 
 
وخلال فصل الصيف، يمكن للزوار الذهاب برحلة لا تنسى على متن القارب للاستمتاع بمشاهدة ظاهرة غروب الشمس المتأخر عند الساعة 11 ليلاً. 
 
أثيوبيا  
 
في حين ينظر الكثيرون لأثيوبيا على أنها واحدة من أقل وجهات العطلات شهرةً في القارة الإفريقية، يمثل هذا الأمر عامل جذب إضافي لزيارة البلد، كونها تتميز بازدحام أقل وأسعار أرخص. 
 
ويمكن للزوار الاستمتاع بالنزهات على الأقدام أو على الدراجات ضمن المرتفعات الإثيوبية، أو استكشاف مساجدها ساحرة التصميم وأسواق التوابل الفريدة من نوعها التي تحتضنها العاصمة أديس أبابا. 
 
وتُعد إثيوبيا واحدة من البلدان الإفريقية القليلة التي لم تخضع للاستعمار الأوروبي، ما مكّنها من المحافظة على هويتها الثقافية الخاصة بها. أما بالنسبة لمخططات السفر، فيمكن للزوار التجول واستكشاف الكنوز التاريخية لموقع ’اكسوميتي تومبين‘، أو التوجه في زيارة قصيرة إلى منطقة تيغري ومشاهدة المِسلّات الأثرية والقلاع العائدة للقرن السابع عشر، بالإضافة إلى الذهاب في نزهات سيراً على الأقدام ضمن جبال ’بيل‘. 
 
كاتانيا 
 
من موقعها الاستثنائي على سفح بركان ’ماونت إتنا‘ النشط، تحدّت مدينة كاتانيا الزلازل مراراً وتكراراً عبر تاريخها الطويل الممتد على ما يقارب 3 آلاف عام. ولعل هذه المرونة هي أبرز ما يميّز كاتانيا بوصفها واحدة من أهم المراكز الاقتصادية والسياحية والتعليمية في صقلية. 
 
بالإضافة إلى كونها مركزاً رائداً على مستوى القارة الأوروبية في مجال تكنولوجيا المعلومات. وتُجسد الصخور البركانية السوداء والرمادية أبرز ميزات مدينة الميناء المطلة على البحر الإيوني، حيث ينتشر استخدام هذه الصخور ضمن مختلف أرصفة وأبنية المدينة، وتمثل شاهداً على انتصارها ومقاومتها للطبيعة البركانية من خلال تطويع الحمم البركانية المدمرة واستخدامها لبناء المدينة. 
 
وتُجسد المدينة الوجهة الأمثل لعشاق التاريخ الإغريقي والروماني بفضل ما تضمه من مواقع أثرية متعددة، والتي يُذكر منها مسرح ’أوديون‘ وحمامات ’أخيل‘ والمدرج الروماني. أما بالنسبة لهواة عصر الباروك، فبإمكانهم التوجه لزيارة مركز المدينة المُدرج على قائمة اليونيسكو للتراث العالمي، والذي يحتضن كوكبة من الكنائس الأثرية، مثل كنيسة القديس ’فرنسيس
الأسيزي‘، وكنيسة ’بازيليكا ديلا كوليجاتا‘. ولا يمكن لأي شخص أن يزور كاتانيا دون زيارة صرح ’يو ليوترو‘ التاريخي في المدينة، وهو عبارة عن منحوتةٍ قديمة لفيل يحمل على ظهره مسلّة فرعونية، أو التوجه لمشاهدة الأحفوريات المكتشفة للفيل القزم العائدة لفترة ما قبل التاريخ، والمحفوظة في متحف كاتانيا للمعادن والمستحاثات وعلم البراكين.  
  
بالإضافة إلى  زنجبار والتي تعتبر الوجهة الأمثل للمسافرين الباحثين عن وجهة مشمسة تزخر بأشجار النخيل الخلّابة، والشواطئ الرملية البيضاء الفسيحة، ومفردات الحياة البحرية الغنّية التي تحلو مراقبتها أثناء ممارسة الغوص. 
 
ومن موقعها على ساحل تانزانيا، تتفرد مدينة زنجبار الحجرية - المُدرجة على قائمة اليونسكو للتراث العالمي، بطراز استثنائي يجمع الديكورات الشرق أوسطية مع اللمسات الهندية والرونق الأفريقي. وعند الانتهاء من استكشاف أزقة وطرقات المدينة، يمكن للزوار تجديد نشاطهم والاستمتاع بتناول ألذ المأكولات البحرية أو أصناف المشاوي المحليّة ضمن مطعم ’تراس‘ الواقع في فندق ’مارو مارو‘،، والذي يشتهر بإطلالته البانورامية على الأفق الاستوائي، ليكون الوجهة المثالية لمشاهدة غروب الشمس الساحر.

أفضل وجهات السفر لتجنب أشعة الشمس الحارة خلال الصيف

بل

يتجه المسافرون في المنطقة بصورة متزايدة نحو استكشاف وجهات جديدة وتجارب مختلفة خلال فترة الصيف، وصنف محرك البحث في مجال السفر ’سكاي سكانر‘ أفضل الوجهات الصيفية التي تعتدل فيها درجات الحرارة.

تزدان جدران أروقة وقاعات متحف "برادو" بمدريد، الذي احتفى بالذكرى ال200 لافتتاحه أخيراً، بلوحات فنية غريبة واستثنائية لرسامين مشهورين من أمثال زورباران وفيلاسكويز وغويا وإل غريكو، ممن ينتمون إلى ذوق خاص في الرسم يصنف معظمه ضمن عصر "الباروك". 
وعلى عكس متحف اللوفر الذي يعرض كل شيء تقريباً، فان أسياد صالات مدريد العالميين، يحولون البرادو إلى متحف خاص وجذري للغاية، حسبما أفاد الفنان الاسباني ميغيل باشيلو لصحيفة "لا باييس" الأسبانية.  
وفي جولة على لوحات المتحف، يضيء باشيلو على الأعمال الفنية الرائعة للرسامين، فيقف أولاً أمام لوحة الرسام فان دير فين "النزول عن الصليب"، الذي يقول إنه أدرك أن كثافتها تعود إلى وجود شخصياتها مغلقة داخل إطار ضيق للغاية ضمن عمق لا يتجاوز المتر، مضيفاً أن فان دير فيدن نجح من استيعابها جميعاً وأوجد تناقضاً بصرياً كان شاهداً على عبقريته، مشيراً أيضاً إلى التفاعل غير العادي القائم بين اليدين، إذ أن كل الشخصيات تلامس بعضها، وهناك سنتمترا واحد يفصل بين الإيادي وهذا السنتمتر يمثل الموت.  
ينتقل بعدها إلى فيلاسكويز، ولوحته "المغازل" التي تصور النساء وهن يغزلن، وتلك المرأة على عجلة الغزل والتي تحمل خيطاً في يدها، ويقول إنه إذا ما تفحصنا هذا الخيط، نرى كيف أنه على اتصال مع البكرة وصولاً إلى النسيج، مثل خيط الحياة تماماً، مؤكدا على معنى "الباروك" بأنه يعني نسج الشيء وتفكيكه، حيث الطلاء نفسه يبدو انه يتفكك، وان كل شيء داخل تلك المادة يمكن تفكيكه، معرباً عن اعتقاده أن الرسام الذي كان يصنع لوحاته بسرعة، كان حاذقاً للغاية وربما الرسام الأكثر كفاءة. 
ثم يقف أمام لوحة "سيزيف" لتيتان تلك شخصية الاسطورية التي تشبه حياة الرسامين الذين يكررون المحاولة من أجل لا شيء عملياً. كما لوحة المسيح يغسل اقدام تلاميذه لتنتوريتو، والذي يميز بين القديسين وأولئك غير القديسين بهالات حول رؤوسهم، موجدا تراتبية. 
ثم هناك الضوء والظل والصمت، الجنون والنقاء، الجنة والنار، وتلك تقود الى حديقة المسرات الأرضية لبوش الذي استخدم عناصر كيميائية في الرسم، كمادة الذهب في النار، وكانت تلك طريقته لتكثيف عمله. وهناك ايضاً ما يميز ملمس اللوحة الناعم حيث يمكن رؤية الأشياء الدقيقة، التوت والفواكه الصغيرة مما يعيدنا الى العصور الوسطى، حيث يكاد يكون هناك روحانية في طبيعة المادة. 
ثم يقف عند لويس ميلينديز، الرسام من القرن الثامن عشر الذي كان يتقدم كل عام لرسم الملك فيجري رفضه. ففي كل رسماته للأشياء غير الحية، يمكن رؤية حافة الطاولة، وعبر لوحاته، فان تلك الحافة تصبح أكثر انكسارا، مع كل رسالة جديدة من الملك، ويصفه باشيلو هو وزروباران وسانشيز كوتان بأعظم الرسامين الإسبان للأشياء غير الحية في كل العصور. 
ثم هناك غويا ولوحته "الثالث من مايو 1808"، تلك اللوحة الرائعة بالألوان حيث يبدو مذهلاً كيف يمكن ان تكون مأساوية وعصرية للغاية في الوقت نفسه، من دون ميلودراما. وهناك أيضا لوحة "مايا" لغويا العصرية للغاية، والتي أغرم بها الرسام الفرنسي مانيه. 
وأخيراً، هناك إل غريكو التي تبدو كل شخصياته كما لو أنها مبللة بالماء. وكان إل غريكو رساماً مقربا جداً من المدرسة القوطية، وفقاً لباشيلو، وبينه وبين فيلاسكويز فجوة ثقافية هائلة.

متحف البرادو يحتفي بالذكرى ال200 لافتتاحه

5ثف 

تزدان جدران أروقة وقاعات متحف "برادو" بمدريد، الذي احتفى بالذكرى ال200 لافتتاحه أخيراً

أدخلت عناصر التصميم المعاصر في بحثها عن حلول متوازنة للدمج والتجديد لمساتها الأكثر حداثة وموضوعية على أسلوب فن «الباروك»، الذي ساد القرن السابع عشر.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2972930.jpg"/>
وحلّ ببصماته على تصميم الأثاث عالمياً، وازدادت العناية بالتفاصيل الزخرفية حتى شملت كل جزء من التصميم الكلي للقطعة في حركة متناغمة وتناسق تام. ومنذ بداية ظهوره في إيطاليا في القرن السادس عشر، استطاع فن «الباروك» أن يعبر الزمن حتى عصرنا الحالي محققاً انتشاراً واسعاً في الكثير من البلدان الأوروبية والأمريكية.
ومتغلغلاً في كافة مجالات الفنون لا سيما العمارة والديكور، بصياغات وتفاصيل تولّد الدهشة وتنشر في حضن المشهد مناخاً مبتكراً جميلاً في منتهى البراعة والروعة.
طراز خشن 
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2972932.jpg"/>
مصدر اشتقاق الكلمة غير معروف تماماً، ويقول بعض مؤرخي الفن إنه مأخوذ من الكلمة الإسبانية «باروكو»، ومعناها «اللؤلؤة الكبيرة غير المنتظمة الشكل»، وفي بداية الأمر كانت الكلمة تستخدم بطريقة انتقادية وجامدة للدلالة على الكيفية التي تحولت بها العمارة التقليدية النقية في عصر النهضة إلى طراز خشن بالغ التعقيد.
واليوم يعرف «الباروك» بأنه طراز معماري جاد أو ملتزم أو كلاسيك، وإن كان الشعور يؤكد أن هذا الطراز لا يستحق أن يعامل بجدية كباقي الطرازات الفنية، غير أنه يجب ألا يغيب عن الأذهان، ويتميز هذا الأسلوب من التصميم والتزيين الداخلي، بالشكل البيضاوي للغرف والأشكال المنحنية فيها متداخلة مع الأقواس، كما يتميز بالإفراط في التزيين على وجه العموم.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2972933.jpg"/>
حيث يستعمل في هذا الأسلوب أو الطراز من التزيين، الزخارف الوردية، والأوراق النباتية، والأكاليل، وغيرها. وتتميز غرف المعيشة لهذا الطراز برحابتها.
أسلوب تزييني 
ومن جانب آخر، توحي النظرة الشاملة لهذا الأسلوب التزييني وبعد اكتماله بالفخامة الساحرة والحيوية، حيث يتطلب هذا الطراز من الديكور الداخلي انتقاء المواد المرادة والإكسسوارات بشكل دقيق وحرص شديد.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2972936.jpg"/>
ومن أهم العناصر الرئيسية المستعملة في «الباروك»، الحلي المزخرفة، والتزيينات الفخمة، والألوان المضيئة مثل العنابي، والياقوتي، والزمردي في غرف المعيشة، مع استعمال الذهب المتداخل بشكل إلزامي في هذا الطراز.
حضور واثق 
أما الأقمشة المستعملة في أسلوب «الباروك» للتزيين والديكور فيفضل أن تكون من المخمل كونها توحي بأجواء ملكية داخل الغرف، حيث يكتسب الطراز الباروكي شرعيته من حضوره الواثق في الديكور وقدرته على توفير مساحة باهرة لعشّاق الغرابة وأجواء الترف.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2972935.jpg"/>
وذلك من خلال مروحة لا حدود لها من الأشكال والصياغات غير النمطية لقطع الأثاث، إضافة إلى ثراء الألوان والمواد وعناصر الزينة، كما أن حرية الاختيار والتعبير في النمط «الباروكي» للديكور منحته بعداً خاصاً وجاذبية فريدة. فهو مع تجاوزه كل القواعد والمعايير المألوفة في الزخرفة الداخلية والتنسيق، يعكس ميلاً إلى المبالغة في إبراز مظاهر الثراء والترف بصياغات تتخطّى الحدود والحواجز.
«الروستيك» طراز ريفي موشى بروح الأصالة
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2972929.jpg"/>
تمثل الفنون التشكيلية الراقية محوراً مهماً في مسيره التصميم الداخلي والديكور، ويعتبر «الروستيك» هو الطراز المفضّل لدى محبي الديكورات العتيقة القائمة على البساطة، والتي تحمل القدم والأصالة في تصميم واحد معالج بطريقة حداثية، لتناسب تطوّر الذوق في عالم الديكورات المنزلية، فهو التطوّر الحديث للطراز الريفي الأنيق المميّز للمنازل القديمة الدافئة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2972927.jpg"/>
وكبقية طرز الديكور والتصميم الداخلي هناك سمات مميزة لطراز «الروستيك»، ومن أهمها على الإطلاق ميول هذا الطراز لديكورات وأثاث Vintage، أو بمعنى آخر الديكورات والأثاث العتيق، والتي تتميّز بالغنى والدفء، حيث يحرص مصممو الديكور دائماً على إضفاء اللمسات العتيقة على تصميمات الروستيك، واستخدام الخامات العتيقة ذات الملامس المميزة كالأخشاب والجلود.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2972928.jpg"/>
الرفوف.. ألق الديكور
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2972884.jpg"/>
تعتبر الرفوف مفتاح الديكور، وهي تضفي ألقاً على الجدران بحسن انتقائها. تتنوّع الخامات المُستخدمة في صناعة الرفوف، ومن بينها: الزجاج والخشب والمعدن، ولكلّ واحدة منها مُميّزات، فمثلاً «الرفوف الزجاجية» تشيع الإحساس بالاتساع، أما «الخشبية»، فهي عمليّة، ويمكن طلاؤها بألوان عدة تتماشى وديكور الغرفة، بينما تمتلك «المعدنية» القدرة على لفت الأنظار بنقوشها.
نقوش الوسائد..قصص ودلالات
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/2972893.jpg"/>
طالما كانت الوسائد من القطع المهمة والملهمة التي تزين مشهد الديكور المعاصر، كونها تتمتع بالجاذبية بالنظر إلى نقوشها وأفكارها التي تحكي قصة طراز أو حقبة فنية ما عبر خيوط تطريزها أو رسومها. فإذا كان رسمها من النبات، فهي توحي بالطبيعة. وإذا كانت مذهبة فهي كلاسيكية. أمّا إذا كانت بنقوش هندسية، فتلائم المساحات الرسمية وصالات الضيوف.

ستايل

فن «الباروك».. تصاميم كلاسيكية ترفل بالسحر

target3304933778045752279.jpg

أدخلت عناصر التصميم المعاصر في بحثها عن حلول متوازنة للدمج والتجديد لمساتها الأكثر حداثة وموضوعية على أسلوب فن «الباروك»، الذي ساد القرن السابع عشر.

الكولوسيوم أو المُدَرج الأثري:
الكولوسيوم أو المدرج الأثري هو الأكبر من نوعه في العالم، ويستوعب 50 ألف مشاهد. عدد كبيرمن السياح قد يضطرون للانتظار مدة طويلة لشراء تذاكر الدخول، لذا من الأفضل شراء التذاكر مُسبقاً عن طريق الإنترنت.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484999.jpg"/>
المنتدى الروماني:
المنتدى الروماني يضم آثارالعديد من المباني الحكومية القديمة المهمامة التي تقع وسط روما، في هذا المكان كان شيشرون يُلقي خُطبهُ البليغة، كما كان الأباطرة الرومان يحتفلون بانتصاراتهم على أعدائهم. على زوار المنتدى الروماني الاطلاع على مراحل بنائه والشكل الذي كان عليه المنتدى في العصور القديمة.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484998.jpg"/>
البانثيون:
بعد استراحة قصيرة يُمكنك المشي مسافة قصيرة وسيطالعك البانثيون بقبته الرائعة، بُني البانثيون في أعوام 28-27 قبل الميلاد في عهد الامبراطور أغسطس وخُصص في بادىء الأمر لعبادة جوبتر، ومن ثم اتخذ مُجمعاً لآلهة روما. تحول المبنى في عهد البابا بونيفاسيوس الرابع إلى كنيسة سانتا ماريا روتوندا. دٌفن في البانثيوم الرسام رفائيل، والملك همبرالأول ملك إيطاليا، ووالده فيكتورعمانوئيل الثاني وغيرهم.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484997.jpg"/>
نافورة تريفي:
إذا أنهيت زيارتك للبانثيون عليك أن تمشي قليلاً لتطالعك نافورة تريفي أو نافورة تحقيق الأمنيات، وهي من أشهر النوافير التي تعود إلى العصر الباروكي.
تم الانتهاء من إنشائها العام 1762، حيث قام بتصميمها الفنان الإيطالي نيكولا سالفي. كثير ممن زاروا نافورة تريفي وقعوا في حبها. قرابة مليون يورو من القطع المعدنية تُلقى سنوياً في نافورة تريفي، يلقيها الزوار راجين أن يصبح الحظ حليفهم.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484996.jpg"/>
ساحة بياتسا نافونا:
هي واحدة من أجمل الساحات وأكثرها شهرة في مدينة روما، ساحة بياتسا نافونا تُجسد فنون العصر الباروكي. في كل مساء تقريباً تزدحم الساحة للاستمتاع بالأجواء الرائعة وبالمطاعم والمقاهي. تُطالعنا نافورة الأنهار الأربعة التي تعد تحفة فنية ومن أعمال النحات العبقري المشهور بيرنيني. تُقام في الساحة أهم المهرجانات والاحتفالات، وهي أيضاً مُلتقى للفنانين والرسامين.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484995.jpg"/>
ضريح وكاتدرائية القديس بطرس:
 يعتبر ضريح وكاتدرائية القديس بطرس الأكبر والأعظم في أوروبا. وتتميز الكاتدرائية بروعة تصميمها الداخلي والخارجي. تشمل المعالم البارزة للكاتدرائية نافورة المعمودية، والمقابر البابوية، وتمثال القديس بطرس. شارك الفنان مايكل أنجلو والفنان برامانتي والنحات بيرنيني بتصميم وتنفيذ العديد من المنحوتات الرائعة على الواجهة الخارجية للكاتدرائية.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484994.jpg"/>
مدينة الفاتيكان:
الصعود إلى ذروة قبة القديس بطرس له نكهة متميزة، فهنا يُمكنك أن تمشي على أطراف الجدار الداخلي للقبة وتقف على منصة المشاهدة التي يصل ارتفاعها إلى 117 متراً، عليك أن تصعد 550 درجة، وعندما تصل إلى ذروة القبة يُمكنك أن تُشاهد منظراً بانورامياً لساحة القديس بطرس ولمدينة الفاتيكان من الأعلى.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484993.jpg"/>
قلعة القديس أنجيلو:
بما أنك في الفاتيكان، فإن زيارة قلعة القديس أنجيلو تستحق منك القليل من العناء. القلعة أشبه بالحصن وقد شيدت العام 135 ميلادية، وتحتوي غرفة الخزنة على رماد العديد من الأباطرة الرومان.
تضم القلعة المتحف الوطني، وهو يعرض المقتنيات التي تدل على تاريخ المدينة والدولة الإيطالية. تتكون القلعة من خمسة طوابق، وتحتوي على ساحتين كبيرتين تُحيط بهما الغرف البابوية، كما تحتوي على شرفة تُطِلُ على الفاتيكان.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484992.jpg"/>
آيسكريم و بيتزا: 
عند زيارة روما لابد للمرء من أن يُكافىء نفسه بتناول القليل من الآيسكريم والبيتزا.
من أكثر أنواع الآيسكريم الذي يجد إقبالا كبيرا في روما ذلك الممزوج بالشوكولاتة والبندق. أما إذا شعرت بقرصة الجوع فما عليك إلا أن تُعَرِج على مطعم بيتزا نافونا وتشتري شريحة بيتزا وتتناولها وأنت تتنزه في شوارع روما.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484991.jpg"/>
الدرج الحجري الإسباني:
تقع المقاهي ومحلات الأزياء على جوانب الدرج الحجري الإسباني الذي يعود تصميمه إلى عصر الباروك. يجلس على هذا الدرج الحجري العديد من السكان المحليين والسياح، كما يقوم الفنانون بتقديم فقرات مُسلية، ويعرض الباعة المتجولون بضائعهم على الجمهور. الجميع يرفعون شعاراً مفاده: "الحياة جميلة هنا".
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484989.jpg"/>
بوابات مدينة روما القديمة:
لاشك أن مدينة روما جميلة غير إنها قد تكون مُتعبة أيضاً إذا ما كان الطقس حاراً، خاصة إذا صادفت بعض الاختناقات المرورية. ولكن هناك الكثير من الأماكن التي بإمكانك اكتشافها في الجوار بعيدا عن الاختناقات المرورية مثل طريق آبيا القديم، والذي كان من أهم الطرقات التجارية التي تربط بين روما و برينديسي أيام الإمبراطورية الرومانية.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484988.jpg"/>
موقع أوستيا الأثري:
سينقلك القطار في رحلة مريحة إلى موقع أوستيا الأثري الذي يُعتبر من أكبر المواقع الأثرية، والموقع قريب من مدينة أوستيا الساحلية الحديثة التي تقع على بُعد 25 كم جنوب غرب العاصمة روما. يضم موقع أوستيا الأثري حمامات، ومسارح، ومعابد، ومنازل أثرية حُفِظت بشكل جيد وبإمكان السياح التجول ضمنها بكل أريحية.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484987.jpg"/>
الشمس والبحر والشاطىء:
كيف لنا أن نزور إيطاليا الجميلة دون أن نزور الشاطىء أو البحر؟ الشاطىء المفضل هنا هو شاطىء ليدو دي أوستيا وهو غير بعيد عن موقع أوستيا الأثري. وعادة ما يكون هذا الشاطىء مزدحماً للغاية، ولكن إن تمكنت من العثور على مكان آخر، ولربما يُفَضَل أن يكون في الجنوب، فإنك بذلك تكون قد سلكت الطريق الصحيح لإنهاء رحلتك القصيرة إلى مدينة روما.
<img alt="" src="/albayan/uploads/archives/inline/2019/02/11/3484986.jpg"/>

مفاتن روما السياحية

ستة أشهر قد لا تكفي لاكتشاف أغلب معالم العاصمة الإيطالية روما. فماذا ستفعل إذا كانت مدة زيارتك للمدينة لاتتجاوز أياما معدودات؟ (DW) الألمانية انتقت لكم أهم  وأشهر معالم روما التي يمكن زيارتها في وقت وجيز، وهي:

كشفت شركة أم ايه في للمناسبات، أمس، خلال مؤتمر صحافي، أقيم في فندق الحبتور بالاس بدبي، عن تفاصيل حفلة «ليلة الأقنعة» التي تستضيفها دبي، في 5 أكتوبر المقبل، في فندق قصر الحبتور، حيث سيشمل الحدث عروضاً ترفيهية عالمية، تتلاءم مع الموروث الثقافي الذي ينتمي إلى عصر الباروك، مثل الموسيقى والرقصات والأزياء، وأكد منظمو الحفل، أن «ليلة الأقنعة» ستعمل على نقل الحضور في رحلة مع الزمن إلى بلاطٍ ملكي في القرن السادس عشر. 
وفي تعليقها قالت روهان ميكيلا هيوز، مدير عام الشركة عن الحفل: لأول مرة ستقام هذه الحفلة الكبيرة في دبي، ومن عادة الحفلات التنكرية الكبرى أن تقام سنوياً في فيرساي، وفينيس، وموناكو ونيويورك، وعملنا خلال الفترة الماضية على نقل هذا الحدث العالمي إلى دبي، حيث سيرتدي الحضور ملابس تنكرية.

حفل

دبي تستضيف «ليلة الأقنعة»  أكتوبر المقبل

كشفت شركة أم ايه في للمناسبات، أمس، خلال مؤتمر صحافي، أقيم في فندق الحبتور بالاس بدبي، عن تفاصيل حفلة «ليلة الأقنعة» التي تستضيفها دبي، في 5 أكتوبر المقبل، في فندق قصر الحبتور،

من يزور مدينة دريسدن (عاصمة مقاطعة سكسونيا الألمانيّة)، التي دُمرت خلال الحرب العالميّة الثانيّة، حالياً، لا بد أن تُدهشه التغيّرات الكثيرة، التي طرأت على مرافقها، لا سيما القضم المؤسف الذي طال الآثار الفنيّة المجسمة والمسطحة، التي كانت تملأ شوارعها وحدائقها، لصالح المزيد من المحال التجاريّة الضخمة (المولات) التي نشطت عملية إشادتها في المدينة، بعد سقوط سور برلين وتوحد ألمانيا وتدفق رؤوس أموال المستثمرين، من غرب ألمانيا إلى شرقها، ولكن ثمة ظاهرة مدهشة شهدتها هذه المدينة الجميلة هي إعادة بناء كنيسة (النساء) التي كانت القنابل الأنجلو- أميركيّة قد سوّتها بالأرض، وفي داخلها آلاف النساء والأطفال الذين لجأوا إليها معتقدين أن قدسية المكان، ستحميهم من الموت. 
طوال الفترة الاشتراكيّة، ظلت الكنيسة على حالها التي خرجت بها من الحرب، للتذكير بويلاتها ومآسيها، وهذه الكنيسة أحد المعالم الأثرية الهامة، التي تركها نبلاء السكسونيين، الذين كانوا يحكمون مدينة الخزف الشهيرة (مايسن) في القرن الخامس عشر، والواقعة إلى جوار دريسدن التي كانت آنذاك مدينة صغيرة وفقيرة بعض الشيء، تحوي معالم فنيّة قليلة جداً، مثل: كنيسة القديسة صوفيا، والقديس نيقولاي.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2789118.jpg"/>
لوحة تمثل القيصر أوغست
 
انتعاش سكسونيا
في نهاية القرن السادس عشر، بدأ مهندسو العصور الوسطى الذين كانوا يتوافدون من منطقة جبال (الهارتس) في أواسط ألمانيا، ومن (بروسيه) إلى منطقة سكسونيا التي بدأت تنتعش اقتصادياً، لاسيما عاصمتها دريسدن، وبالتحديد في عصر قيصرها (أوغست القوي) الذي أدخل فن البناء الباروكي إلى أبنيتها، وحاول أن يجعلها مماثلة لمدينة البندقيّة الإيطاليّة، بفتحها على مياه نهرها «الإلبه» ودمجها بفكرة البناء بشكل كامل، وإلى هذا القيصر يعود الفضل في اكتشاف بورسلان مايسن الشهير الذي أطلق عليه اسم «الذهب الأحمر» نسبة إلى الطينة الحمراء التي يُصنع منها، وإلى الدخولات الهائلة التي يدرها على الخزينة الألمانيّة.
طراز الباروك
تجسد طراز «الباروك» في مبانٍ عدة في دريسدن أشهرها وأهمها قصر (سفنكر) الذي بُدأ بإنشائه عام 1709، وأُكمل على مراحل متتالية حتى أنجز في 1728. بجوار هذا القصر، وما بين عامي 1847و1857، وعلى ضفاف نهر الإلبه، أُقيم بناء «صالة اللوحات» التي تُعد ثالث أهم متحف مقتنيات فنيّة عائدة للقرون الوسطى بعد «الإرميتاج» في مدينة سان بطرسبورغ بروسيا، ومتحف «اللوفر» بباريس.
تضم الصالة الدريسدنيّة أعمالاً فنيّة عائدة لعمالقة الفن التشكيلي، في القرون الوسطى، من أشهرها لوحة (العذراء السكسونيّة) للفنان الإيطالي الشهير رافائيلو ولوحة (فينوس دريسدن) للفنان جورجوني ومجموعة لوحات للفنان الألماني الشهير ألبريشت دورر، إضافة إلى أعمال فنيّة أخرى، ومجموعة نادرة من الكتب/‏‏ ومنتجات مشاغل بورسلان مايسن.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2789098.jpg"/>
من ضواحي مدينة دريسدن الألمانية
 
دار أوبرا سمبر
قام بتصميم قصر سفنكر المهندس ج. سمبر، الذي كان من أشهر المعماريين وبنائي المتاحف حينذاك، إضافة إلى دار الأوبرا الشهير التي تحمل اسمه، وقد أنجزت بين عامي 1871و1878 وتحوي 1712 مقعداً للجلوس، و3000 مكان للوقوف موزعة على شكل حدوة حصان، مؤلفة من 4 مستويات، ومسرح دائري مسطح يبلغ ارتفاعه 40 متراً، يمكن للمشاهدين رؤيته من أماكن تواجدهم أينما كانوا. تُشبه دار أوبرا سمبر دار الأوبرا الإيطاليّة التي شُيّدت في زمنها، وعزف في هذه الدار مشاهير الموسيقيين أمثال: كارل ماريا فون ميبر.
متحف ألبرتينوم
ينهض بالقرب من قصر سفنكر ودار أوبرا سمبر، متحف "ألبرتينوم" الذي شُيّد بين عامي 1559و1563 من قبل المعماريين: تروس، بوشنر، وفوكت، ويحوي اليوم مكتبة هامة، وأعمال المعلمين الجدد في مجالات الرسم والتصوير والنحت والحفر المطبوع أمثال: وليم رودولف، كارل فولكر، فيل لامبرت، أوكن هوفمان، أوتو ناكل، هاينريش دراكه، تيو بالدن، فرتس كريمر، أرنو مور، فالتر أرنولد، وكثيرون غيرهم.
جماعة الجسر
ولدت في هذه المدينة عام 1905 (جماعة الجسر) التي ضمت عدداً من الفنانين منهم: كريشنر، بكشتان، هيكل، نولدة، بليل. وكلمة (الجسر) تحمل دلالة مباشرة لأحد الجسور الواصلة بين ضفتي نهر الإلبه في المدينة، حيث كان يجتمع عليه فنانو هذه الجماعة، وغير مباشرة تُشير إلى التطلع إلى فن جديد، يُبيح التعبير عن الإنسان والعالم، بشيء من الحريّة. 
غير أن هذا التجمع الفني انفرط عقده في 1913، ثم جاءت جماعة «الفارس الأزرق» التي ولدت في مدينة ميونيخ عام 1911 ومن أبرز ممثليها: كاندينسكي، فرانز مارك، إضافة إلى عدد من فناني تجمع الجسر. 
جاء اسم «الفارس الأزرق» من حب الفنان مارك للخيول، وعشق الفنان كاندينسكي للون الأزرق الذي كان يراه لون القدسيّة والروحانيّة، ويعتقد أنه كلما زاد هذا اللون قتامة، ازدادت قدرته على إيقاظ الرغبة لدى الإنسان بالخلود والسرمديّة. 
وقد اتفقت هذه الجماعة مع جماعة الجسر، في الميل نحو العالم الداخلي، والتفسير الذاتي للعالم المرئي، وقامت الحركتان بالتأسيس لولادة الاتجاه الفني الهام الذي لا يزال مستمراً حتى اليوم وهو «التعبيريّة الألمانيّة» التي لم يقتصر تأثيرها على الفن الألماني فحسب، بل طال الأوروبي والعالمي.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2789542.jpg"/>
 
قصور تاريخيّة
تعرف دريسدن باسم «مدينة المتاحف»، حيث تضم مجموعة كبيرة من المتاحف الاختصاصيّة كمتحف الطب، والمواصلات، وغيرهما، كما تُحيطها قصور تاريخيّة تعود إلى عصر قيصرها أوغست القوي، كما أنها تزخر بالتماثيل والأعمال الفنيّة المنوّعة منها: قصر موريتس بورغ، قصر فانزن شتاين، وقصر بلنيتس. كما تضم شوارع المدينة وحدائقها وجدرانها وعمائرها مئات التماثيل واللوحات الجداريّة.

عاشت أهوال الحرب العالمية الثانية وآثارها تعرضت للقضم

«دريسدن» الألمانية مدينة المآسي والمتاحف الفنيّة

target3283689322912298066.jpg

من يزور مدينة دريسدن (عاصمة مقاطعة سكسونيا الألمانيّة)، التي دُمرت خلال الحرب العالميّة الثانيّة، حالياً، لا بد أن تُدهشه التغيّرات الكثيرة، التي طرأت على مرافقها،

تتعدد جوانب الشغف بالحدائق في أوروبا، بدءا من عصر الباروك أو النهضة وصولا إلى الحدائق الحديثة. وقد تم تصميمها بأشكال جميلة وجذابة وفق مدارس فنية وهندسية مختلفة، وفيما يلي جولة للتعرف إلى أجملها.
تشتهر انكلترا حسب DW (عربية) بحدائقها الجميلة، وفي كل صيف يفتح سكان لندن ومناطق أخرى مثل ويلز أبواب حدائقهم للزوار، وإلى جانب المناظر الخلابة يمكن للزائرين الاستمتاع بتناول الكعك والشاي. زيارة الحدائق بالطبع ليست مجانية وإنما مقابل مبلغ زهيد، أما ريع هذه المبادرة فيتم التبرع به لمشاريع خيرية. علما أن هذه الفكرة أصبحت مألوفة في جميع أنحاء أوروبا.
<img alt="" src="http://www.dw.com/image/19359258_303.jpg"/>
تعد حدائق قصر سيسينغهورست من الحدائق الأكثر شهرة في انكلترا. فمنذ عام 1930 صممت الكاتبة فيتا ساكفيل فيست مع زوجها حديقة تعد الأكثر تميزا حتى يومنا هذا. وهي مؤلفة من عشرة حدائق متصلة مع بعضها بممرات جميلة. وتحظى "الحديقة البيضاء" بشهرة كبيرة، إذ أرادت ساكفيل من خلالها أن تتيح إمكانية التعرف على زهورها في الليل أيضا.
<img alt="" src="http://www.dw.com/image/19359263_303.jpg"/>
يعد قصر فرساي من أكبر قصور أوروبا وأشهرها، وتحظى حدائقه التي ويعود تصميمها إلى عصر الباروك، بشهرة عالمية وكانت نموذجا اعتمده الكثير من ملوك أوروبا. وتتميز حدائق فرساي الفنية بأشكالها البارزة التي ترمز إلى تغلب الإنسان على الطبيعة.
<img alt="" src="http://www.dw.com/image/19359266_303.jpg"/>
حديقة قصر فيلندري الواقع في وادي لوار، واحدة من بين أكثر الحدائق التي يقصدها الزوار في فرنسا. وتعرف هذه الحديقة باسم "حديقة فرنسا" وتتميز بوفرة كروم العنب وبساتين الفاكهة.
<img alt="" src="http://www.dw.com/image/19359271_303.jpg"/>
تمثل الحديقة الكبرى قلب حدائق ملوك هانوفر أو "هرن هويزرغارتن" التاريخية، فهي الحديقة الألمانية الوحيدة التي حافظت على نمط الباروك. ويعود السبب في ذلك إلى انشغال ملوك هانوفر وعدم اهتمامهم بحدائقهم. ويصل عدد زوار الحديقة الكبرى مئات آلاف السياح سنويا.
<img alt="" src="http://www.dw.com/image/19359274_303.jpg"/>
كانت ايطاليا تعد الرائدة في تصميم الحدائق الفاخرة، وأنشئت حديقة قصر فيلا ديستي في القرن السادس عشر. وثمة عناصر في الحديقة تشهد على ثقافة عصر النهضة في أوروبا، وهي النوافير. وأكثر ما يجذب في الحديقة هو شارع الـ100 نافورة. وهذه الحديقة الجذابة وضعتها اليونسكو على لائحة التراث العالمي عام 2001.
<img alt="" src="http://www.dw.com/image/19359277_303.jpg"/>
اشتهرت حدائق بوتسدام في شرقي ألمانيا بأشجارها المثمرة وحديقة قصر سانوسي هي الأشهر، إذ تتميز بموقعها وسط المباني والحدائق الجميلة وما تضمه من أعمال فنية رائعة ونافورة كبيرة. ويعود تاريخ الجزء القديم من الحديقة إلى سنة 1744، ويوجد عند مدخلها مغارة نبتون التي تعرض فيها لوحات فنية تعود للقرن 17. وحديقة سانوسي مصنفة ضمن لائحة التراث العالمي لليونيسكو.
<img alt="" src="http://www.dw.com/image/19359281_303.jpg"/>
أنشئت مجموعة حدائق ديساو فورليتس على الطراز الانكليزي في منتصف القرن الثامن عشر من قبل الأمير ليوبولد فرانتس. وقد أدرجت على قائمة منظمة اليونسكو للتراث الثقافي العالمي عام 2000، إذ تعد مثالا بارزا على تنفيذ المبادئ الفلسفية للقرن الثامن عشر من خلال التوفيق بين المناظر الطبيعية والفن والتعليم والاقتصاد. تحتوي حدائق ديساو فورليتس على قصور وحدائق بأشكال مختلفة تملؤها الأزهار والأشجار المتنوعة.
<img alt="" src="http://www.dw.com/image/17777558_303.jpg"/>
لا شك أن للرسامين موهبة خاصة في تصميم الحدائق، فأكثر من 500 ألف زائر يقصدون حديقة الرسام الانطباعي الكبير كلود مونيه. وتقع هذه الحديقة بالقرب من منزل مونيه في مقاطعة نورماندي. لم تكن هذه الحديقة واقعية كبقية الحدائق بل كانت ثمرة مخيلته المبدعة.
<img alt="" src="http://www.dw.com/image/19359285_303.jpg"/>
لم يعد هناك طراز معين في تصميم الحدائق، والمعيار الوحيد هو أن تكون ممتعة ومسلية. وتكثر مشاريع إقامة الحدائق في المدن الكبرى. وفي محيط مطار تمبلهوف المهجور في برلين تم إنشاء حديقة تميزت بتعدد ألوانها وباستعمال مواد بسيطة جدا وابوابها مفتوحة لجميع الزوار.
<img alt="" src="http://www.dw.com/image/19359291_303.jpg"/>

تعرف إلى أجمل الحدائق في أوروبا

تتعدد جوانب الشغف بالحدائق في أوروبا، بدءا من عصر الباروك أو النهضة وصولا إلى الحدائق الحديثة. وقد تم تصميمها بأشكال جميلة وجذابة وفق مدارس فنية وهندسية مختلفة، وفيما يلي جولة للتعرف إلى أجملها

في روايته الجديدة «زواج بالخديعة وحديث كلبين» يغوص ميغيل د. ثربانتس في عمق المجتمع، فيلتقط ما تحتاجه روايته من مواقف وشخصيات، وأماكن، فهنا يصف أحد الجنود وهو خارج من مشفى القيامة في بلد الوليد، ويتكئ على سيفه كأنه عكاز، ساقاه نحيلتان ووجهه أصفر، وحين يراه صديقه يقول له: «لقد خرجت من المشفى، حيث عولجت من التعرق، وأربع عشرة مصيبة سببتها لي امرأة اخترتها زوجاً لي».
 
يدعوه الصديق إلى بيته ليكملا الحديث، وهناك يحدثه كيف تعرف على زوجته، وتبادل أحاديث الغرام، وفي النهاية تقول له: «إني أبحث عن زوج يحميني ويأمرني ويشرفني». 
ويتم الزواج وينتقل إلى بيتها، ثم بعد سنة من الزواج المترف، يكتشف الحقيقة، وهي أن زوجته لا تمتلك بيتاً ولا عقاراً، ولا ثوباً غير ما ترتديه، فقد كانت صاحبة البيت هي صديقتها التي سافرت لزيارة بعض أقاربها في مدينة بلْسَنْثيا، وها هي تضع كل شيء له في الصندوق، دون أن تترك له شيئاً غير ثوب السفر، وهكذا يعود بخفي حنين، ثم يخبره الصديق بقصة الكلبين اللذين إذا ألقي لهما بصدقة يهرعان لإضاءة المكان، حيث سقطت القطعة النقدية، كانا يسيران في الشوارع بوداعة كأنهما حملان، ولكنهما في المشفى كانا أسدين يحرسان بحرص كبير.
 
وفي إحدى المرات يسمع كلاماً، عرف فحواه، ولم يكن المتكلم غير الكلبين، ثم يفصل الحديث بينهما، ويقصّ أحدهما على الثاني، فقد وُلد في مسلخ، وكلّ من يعمل في المسلخ لا يخشى الملك ولا العدالة فيتجمع قبل الفجر حشد كبير من النساء والصبيان يحملون قففاً، يأتون بها فارغة ويعودون بها مملوءة بقطع اللحم، وقص الثاني على الأول، كيف أنه كان يذهب إلى فتاة في منتهى الجمال، تأخذ اللحم من السلّة وتضع له مكانه حذاء نسائياً، فضربه معلمه، وطرده، فذهب إلى قطيع أغنام، وحين رآه الراعي، فتح فمه ونظر إلى أنيابه فعرف عمره، وأصبح حارساً للغنم، وفي مرة يكتشف أن الرعاة هم الذين يقتلون الغنم، ويقولون إن الذئاب هاجمتهم، وهنا يترك الكلب الحراسة إلى إشبيلية ويدخل في خدمة تاجر غني، فيحرسه ويعرض علينا فقر مدينة إشبيلية، وكيف أن الناس كانت تنحرف عن طريق الفضيلة، وكيف يصورون لهم قبح النقائص وبشاعتها.
ومرّة دست له الزنجية بعض الطعام، فانتفخت معدته، وتسلل إلى الشارع دون أن يقول كلمة وداع لأحد، كما يقص علينا قصة الغجري الذي سرق فلاحاً، وخلال ذلك يستنتج وراء كل قصة حكمة أو قولاً مأثوراً.
 
ثربانتس يجمع بين فني عصر النهضة وعصر الباروك، فهو بتكوينه الثقافي والفكري ينتمي إلى عصر النهضة، فالمثالية الأفلاطونية والإيمان بالطبيعة، سمات تصبغ جانباً من أدبه، ولكن ظروف حياته وأحداث عصره غطت على رموز النهضة، وقادته إلى خيبة الأمل الباروكية، ومع ذلك، لا شك ولا خيبة الأمل دفعت به إلى التشاؤم، فظلت فكاهته سليمه، خالية من المرارة. وهي بدلاً من أن تهدم، ترفع وتعلي من شأن كلّ ما تلمسه لأنها تجذرت في إحساس من الفهم الصحيح، أسلوبه سهل مطبوع، بعيد عن التكلف والتعقيد.

«زواج بالخديعة» مسبار أدبي في أغوار مجتمعية

target8165064296056100719.jpg

حضر صاحب السمو الشيخ سعود بن صقر القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم رأس الخيمة الليلة الماضية الحفل الموسيقي العالمي «فيفالديانو - مدينة المرايا» الذي نظمتة هيئة رأس الخيمة لتنمية السياحة على قمة جبل جيس، كما حضر الحفل الشيخ خالد بن سعود بن صقر القاسمي والشيخ صقر بن سعود بن صقر القاسمي والشيخ محمد بن كايد القاسمي رئيس دائرة التنمية الاقتصادية والشيخ صقر بن محمد بن صقر القاسمي الى جانب عدد من المسؤولين والشخصيات.
أعمال فنية 
واشتمل الحفل على أعمال فنية رائعة مستوحاة من عصر الباروك ومقطوعات للموسيقي الإيطالي الشهير أنطونيو فيفالدي ممزوجة مع تأثيرات بصرية ثلاثية الأبعاد وعروض ضوئية، وذلك وفق طابع فني معاصر، وقال هيثم مطر، الرئيس التنفيذي لهيئة رأس الخيمة لتنمية السياحة إن النجاح الكبير الذي حققه حفل «فيفالديانو - مدينة المرايا» الذي جاء ضمن أجواء جبل جيس الخلابة يعكس رغبة عشاق الموسيقى في دولة الإمارات العربية المتحدة والعالم بهذا النوع المميز من الفعاليات المرموقة.
فعاليات 
وأضاف أن هذه الفعالية تعد الأولى ضمن سلسلة من الفعاليات المشابهة التي تعتزم هيئة رأس الخيمة لتنمية السياحة إطلاقها خلال الفترة القادمة، مشيراً إلى أنه وقع الاختيار على حفل «فيفالديانو - مدينة المرايا» لكونه يتمتع بقصة رائعة ذات قيمة ثقافية وتاريخية لا تضاهى، وهو ما يتماشى بشكل مثالي مع واحد من أهم المقومات السياحية التي تتمتع بها إمارة رأس الخيمة.
وأقيم عرض «فيفالديانو - مدينة المرايا» الذي يجمع أوركسترا كبيرة من أمهر العازفين على الآلات الموسيقية الكلاسيكية والحديثة على منصة جبلية شيدت خصيصاً لهذا العرض.

حاكم رأس الخيمة يحضر حفل فيفالديانو - مدينة المرايا

target4866805007411396619.jpg

حضر صاحب السمو الشيخ سعود بن صقر القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم رأس الخيمة الليلة الماضية الحفل الموسيقي العالمي «فيفالديانو - مدينة المرايا»

على ارتفاع 1600 متر فوق مستوى سطح البحر على قمة جبل "جيس"، القمة الأعلى في دولة الإمارات العربية المتحدة استضافت هيئة رأس الخيمة لتنمية السياحة الليلة الحفل الموسيقي (فيفالديانو - مدينة المرايا).
وقاد هذا العمل الفني المؤلف والعازف الموسيقي التشيكي "ميشال دفوجاك" الحاصل على أرقى الجوائز العالمية والذي بات اسمه مقترنا بالموسيقى الكلاسيكية في العصر الحديث، حيث يجمع الأعمال الفنية الرائعة والمستوحاة من عصر الباروك ومقطوعات الموسيقي الإيطالي الشهير "أنطونيو فيفالدي"، ليمزجها مع تأثيرات بصرية ثلاثية الأبعاد وعروض ضوئية، مقدماً بذلك للجمهور تحفة فنية تليق برقي الموسيقى التي يقدمها.
وكانت القيادة العامة لشرطة رأس الخيمة أعلنت أنه سيتم إغلاق الجبل اليوم من الساعة التاسعة صباحاً وحتى منتصف الليل من أجل هذا الحدث العالمي الكبير وسيسمح فقط لحاملي تذاكر الدخول.
<blockquote class="twitter-video" data-lang="ar">
جبل جيس يستضيف حفل (فيفالديانو - مدينة المرايا)<a href="https://t.co/CxZyUGSwDb">https://t.co/CxZyUGSwDb</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/ybMxVM5lbP">pic.twitter.com/ybMxVM5lbP</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/924004049636163585?ref_src=twsrc%5Etfw">٢٧ أكتوبر، ٢٠١٧</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

على ارتفاع 1600 متر

جبل جيس يستضيف حفل (فيفالديانو - مدينة المرايا)

يطلق مصطلح باروك على أشكال متنوعة من الفن خرجت من ايطاليا لتغزو شتى أنحاء أوروبا في الفترة ما بين عامي 1600 و1750.
وتميز عصر الباروك بنهضة واسعة في شتى الفنون، من موسيقى ونحت وعمارة ورسم وأدب.
وعرفت الثورة ضد الجمود والنمطية طريقها إلى الفنون في عصر الباروك، ليتم تغيير الكثير من المفاهيم والأساليب التي ميزت عصر النهضة، وأصبح التعبير الفني أكثر إثارة وغلب عليه الطابع الدرامي.
كما كان الفن في العصر الباروكي كالبلسم الذي يداوي جراح ايطاليا، فقد كان الإيطاليون يرغبون في تناسي مرارة الحروب البغيضة التي أنهكتهم في هذه الحقبة الزمنية، ووجدوا ضالتهم في الفنون الجميلة التي حرصوا على تطويرها، من أجل إخراج مقطوعات فنية خالدة تتوارثها الأجيال.
وفي كرة القدم الإيطالية، لن تجد في عصرنا الحالي من ينطبق عليه لقب "القادم من عصر الباروك" أفضل من أنطونيو كونتي، لما لا وهو الرجل الذي يتفنن في مداواة الجراح أينما حل.
فعندما ضاقت السبل بالسيدة العجوز في أعقاب قضية كالتشيوبولي، وعاش يوفنتوس سنوات عجاف لم يعانق خلالها لقب سكوديتو، جاء الفرج بقدوم كونتي على رأس الإدارة الفنية، ونجح الرجل في بناء فريق من العدم، ليعيد للسيدة العجوز هيبتها ويتوج بلقب الدوري في 3 مواسم متتالية.
ثم قرر أنطونيو الرحيل عن قلعة تورينو، ليشد الرحال إلى الساحة الدولية في عام 2014، ويخلف شيزاري برانديللي على مقعد الإدارة الفنية لمنتخب ايطاليا، بعد أن عانى المنتخب من فترة مريرة توجها بالخروج من دور المجموعات في مونديال البرازيل.
وخلال عامين فقط، نجح كونتي في مداواة الجراح أيضاً، وواصل ممارسة هوايته في البناء من العدم، ليحقق نتائج مبهرة بفريق يعاني من ندرة النجوم، ونجح في التأهل إلى ربع نهائي يورو 2016 قبل أن تعانده ركلات الترجيح أمام منتخب ألمانيا حامل لقب المونديال.
ومرة أخرى قرر كونتي خوض تجربة مختلفة، ليقبل التحدي في البريميرليغ، وكانت الوجهة هذه المرة صوب العاصمة لندن، ليبدأ مسيرة تصحيح جديدة رفقة البلوز تشلسي، بعد أن عانى الفريق الأمرين واستقر به الحال في المركز العاشر في جدول ترتيب الدوري الإنكليزي موسم 2015-2016.
ولم تختلف نتائج كونتي كثيرا عن سابق تجاربه، وخلال موسمه الأول نجح في إعادة الهيبة للبلوز، وأعاد لقب البريميرليغ إلى خزائن الفريق، رغم ندرة العناصر والنجوم، وهو ما قرر أنطونيو أن يكون نهجه السرمدي في مسيرته التدريبية.
ربما يكون الرجل واحدا من رواد مدرسة الإنجاز بأقل العناصر المتاحة، ليس لما يمتلكه من قدرة على شحن معنويات لاعبيه فقط، ولكن لمهارته في تطوير أداء تلك العناصر واخراج أفضل ما فيها، مهارة فريدة في تنمية الوعي التكتيكي لتشكيلته، وهو ما يصنع الفارق معه أينما ذهب، ومع اختلاف المدارس الكروية التي يتحداها.
ربما تقفز إلى الأذهان عند ذكر مصطلح "الباروك" فكرة الشعر المستعار "باروكة"، وهي واحدة من سمات كونتي أيضاً، الذي اشتهر بشعره المستعار، الذي لجأ اليه ليصلح ما أفسده الدهر في رأسه.
قد يبقى الصلع من أبرز علامات الزمن ونحته في تفاصيل البشر مع تقدم العمر، ولكن تظل انجازات البشر هي العلامة الأهم في كتب التاريخ التي ستروي ابداعاتهم لأجيال قادمة، مثلما دونت ابداعات عصر الباروك في صدر الابداع البشري، ومثلما يطمح أنطونيو أن تُروى سيرته في ملاعب كرة قدم في سنوات مقبلة.

كونتي.. "فنان الباروك" الذي ضل طريقه إلى الملاعب

تحت رعاية كريمة من صاحب السمو الشيخ سعود بن صقر القاسمي، عضو المجلس الأعلى للاتحاد حاكم إمارة رأس الخيمة، أعلنت هيئة رأس الخيمة لتنمية السياحة عن استكمال التحضيرات لاستضافة الحفل الموسيقي- «فيفالديانو - مدينة المرايا»، في 27 أكتوبر المقبل، الذي يرتفع إلى مستوى جديد من العالمية، إذ ينظم على ارتفاع 1600 متر فوق مستوى سطح البحر عن قمة جبل جيس، القمة الأعلى في الدولة.
ويقود هذا العمل الفني الرائع المؤلف والعازف الموسيقي التشيكي ميشال دفوجاك الحاصل على أرقى الجوائز العالمية، الذي بات اسمه مقترناً بالموسيقى الكلاسيكية في العصر الحديث، حيث يجمع الأعمال الفنية الرائعة والمستوحاة من عصر الباروك ومقطوعات الموسيقي الإيطالي الشهير أنطونيو فيفالدي، ليمزجها مع تأثيرات بصرية ثلاثية الأبعاد وعروض ضوئية، مقدماً بذلك للجمهور تحفةً فنية تليق برقي الموسيقى التي يقدمها.
وأوضح هيثم مطر، الرئيس التنفيذي لهيئة رأس الخيمة لتنمية السياحة: «نحرص في هيئة رأس الخيمة لتنمية السياحة على دفع عجلة تطوير عناصر الجذب السياحي في الإمارة لتعزيز تجربة الزوار في رأس الخيمة، ولا تقتصر أهمية هذا الحفل على كونه الأول من نوعه في الدولة، بل تنبع أهميته أيضاً من رمزية موقعه على أعلى قمة في دولة الإمارات، لتنطلق هذه التظاهرة الفنية من هناك، ويتردد صداها على امتداد المشهد الثقافي في الإمارات».
ويجمع عرض «فيفالديانو - مدينة المرايا» أوركسترا كبيرة من أمهر العازفين على الآلات الموسيقى الكلاسيكية والحديثة على منصة جبلية شيدت خصوصاً لهذا العرض، كما ينطوي العرض على عروض ضوئية على شاشات كبيرة الحجم أمام المنصة وخلفها، إلى جانب تصاميم ضوئية متطورة ومذهلة تستخدم تكنولوجيا متقدمة لتوفير تجربة موسيقية ثلاثية الأبعاد لا مثيل لها، وستنطلق أوتار العازفين من على قمة الجبل لتترنم بألحان فيفالدي، وعلى رأسها مقطوعة الفصول الأربعة الشهيرة، فيما تكتمل روعة العمل الفني مع الرقصات الساحرة التي تضفي بعداً جديداً للعمل وتبث فيه الحياة النابضة بالألوان.

عرض على ارتفاع 1600 متر بقيادة العازف التشيكي ميشال دفوجاك

«فيفالديانو - مدينة المرايا» فن يعانق السحاب في جيس

target5527144011022914561.jpg

انطلقت في مركز الجليلة لثقافة الطفل فعاليات المخيم الصيفي «فنون الصيف 1»، الذي يقام من 9 إلى 20 الجاري تحت عنوان «ثقافات عبر الزمن».
ويهدف برنامج المخيم إلى تسليط الضوء على الفنون كأداة زمنية يتعرف الطفل من خلالها إلى كيفية تأثر الفن وتأثيره على خصائص الثقافات عبر العصور الزمنية المختلفة، بشكل مبسط وشيّق ليتناسب مع الفئات العمرية التي حددها المركز لمنتسبيه، والتي تم تقسيمها إلى ثلاث فئات عمرية (4-6 سنوات) (7-9 سنوات) و(10-16 سنة)، يستقبلهم المركز من العاشرة صباحاً إلى الثانية بعد منتصف النهار بشكل يومي.
جهود
ترتكز فكرة «فنون الصيف1» على تضافر جهود أقسامه لتقديم برنامج يؤهل الأطفال دراسة خصائص الفن عبر الزمن بصفتها مدخلاً لفهم طبيعة العلاقة بين متغيرات العصر الاقتصادية والاجتماعية وتشكيل ثقافات الشعوب.
حيث يقدم قسم الموسيقى ميزات الموسيقى خلال الحقب الزمنية من عصر الباروك إلى عصر الجاز مرورا بالعصر الرومانسي، ولتسهيل فهم الأطفال لهذا المحتوى سيقوم فنانو المركز بتقمص أزياء شخصيات مشهورة من كل حقبة لتحكي للأطفال بأسلوب بصري - مسرحي عن الخصائص الموسيقية لذاك العصر وكيف تنسجم الفنون جميعها في الزمن ذاته ما بين العمارة والديكور وغيره.
كما يتناول قسم تصميم الأزياء طابع الأزياء السائدة في تلك الحقب الزمنية، ويتم توجيه الأطفال لتصميم قطعهم الخاصة المستوحاة منها، كما يتعرفون على أهمية الحركة والنشاط الجسدي في موازنة الغذاء الصحيح من خلال قسم الغذاء الصحي الذي يتيح لهم التدرب الحركي على نغمات موسيقى الجاز ومعرفة تأثير حركتهم على عضلاتهم وأطرافهم الجسدية.
تقنيات الفن الإسلامي
من ناحية أخرى ستتاح للأطفال المشاركين والذين تجاوز عددهم 120 طفلا حتى الآن قابلا للارتفاع، فرصة التعرف إلى مفهوم الزخرفة من خلال التدريب على تقنيات الفن الإسلامي في قسم الخزف، والتدرب على مهارة التشكيل ثلاثي الأبعاد في قسمي النحت والأشغال اليدوية، بالإضافة إلى قسم الرسم حيث يتعرف الأطفال على المدارس الفنية في مجال الرسم من خلال اختيار دراسة أعمال فنية لبعض الفنانين المشهورين والذين كان لهم تأثير على تطور الحركة الفنية.
نقل حي
يذكر أن إذاعة «بيرل إف إم 102» التي تبث مباشرة من مقرها بمركز الجليلة لثقافة الطفل، ستدعم البرنامج من خلال نقل حي ومسجل للفعاليات والمفاهيم المطروحة، على اعتبار أن الإذاعة أهم المنابر الإعلامية التي يعوّل عليها مركز الجليلة لثقافة الطفل في سعيه لتوصيل رسالته للمجتمع.
وتؤدي اذاعة بيرل اف ام 102 مهمتها من خلال بث مقابلات مستمرة مع فناني المركز لتوضيح أهداف الفعاليات، وتوفير تغطية حية للكثير منها على لسان الأطفال من خلال مقابلات ميدانية تجريها معهم.
ومن المقرر أن يقدم الأطفال المشاركون عرضاً فنياً في نهاية «فنون الصيف1» يحضره أولياء الأمور وعائلة المركز للاحتفال بحصاد عشرة أيام من المتعة والمعرفة في بيئة إبداعية آمنة وخلّاقة.

مخيم صيفي يُسلّط الضوء على الفنون كأداة زمنية

ثقافات عبر الزمن في «الجليلة لثقافة الطفل»

target5088558665003432426.jpg

أشار معالي محمد المر الأديب الإماراتي، إلى أن أدب الرحلات هو موقف وتجربة إنسانية. وأضاف عندما يذهب الإنسان إلى العديد من المدن يتحسر على ما ينقصه في بلده، ومن هنا حاولت أن أساهم في العديد من الأماكن في الإمارات ودبي مثل ندوة الثقافة والعلوم.
ومجلس دبي الثقافي، ودار الأوبرا التي تعد الأكبر في آسيا بعد أوبرا بكين ومتحف الاتحاد، وأشار إلى وجود مشاريع أخرى مثل مشروع حي الشندغة الذي سيتحول إلى متحف مفتوح، ومكتبة محمد بن راشد، ومتاحف جزيرة السعديات. وأوضح: أشعر بالارتياح من خلال جهدي المتواضع هذا، وتفهم القيادة، خاصة عندما نقارن بين ما كان في السبعينات وما تحقق الآن، إذ لدينا العديد من المؤسسات الحضارية.
جاء ذلك خلال حوار مفتوح أجراه جمال الشحي صاحب دار كتاب للنشر خلال توقيع المر على كتابه «حول العالم في 22 يوماً»، وذلك مساء أول من أمس في صالون كتاب في معرض أبوظبي للكتاب.
ذاكرة المدن 
معالي محمد المر رئيس المجلس الوطني الاتحادي سابقاً قال: هناك مؤسسات ودور نشر اهتمت بأدب الرحلات كأعمال أدبية، كما رصدت الجوائز لهذا النوع من الأدب في بريطانيا ودول غربية، وأضاف: في الإمارات بدأ الشاعر محمد السويدي مشروعه ارتياد الآفاق ووضع العديد من الكتب التي لها علاقة بأدب الرحلات كما خصص جائزة سنوية لهذا الأدب.
وبالنسبة لتجربته مع السفر فقد كانت كما أوضح لأسباب عدة منها السياحة والمهمات الرسمية والعلاج، ولذلك لم يأخذ كاميرته في كل مرة أو يكون بمزاج التصوير.
وعن المدن التي بقيت في ذاكرته إلى جانب لندن، قال معالي المر: باريس، المدينة العريقة بمتاحفها وحدائقها، فهي مدينة الجمال من الطريقة التي تعرض فيها الأجبان والفواكه كأنها لوحات أنيقة، وأشار عند المشي في أماكن محددة مثل كنيسة نوتردام تأتي في الذاكرة رواية أحدب نوتردام، وقال:
الأماكن الأخرى منها تذكر بأحداث أخرى مثل الثورة الفرنسية. وأضاف ميونخ من المدن التي تعجبني فيها مباهج وجماليات وعمق المدن الكبرى، وهدوء المدن الصغرى، فينيسيا أيضاً فيها تراث يمتد من عصر النهضة إلى عصر الباروك، فلورنسا مهد عصر النهضة، واسطنبول مدينة عريقة، القاهرة أم الدنيا، لها جماليتها ودمشق مدينة عريقة لن أنسى فيها رائحة القهوة في سوق مدحت باشا.
وأكد معالي المر على أن لكل مدينة جماليتها، وأكد أن للشرق خصوصية أكثر من المدن الأوروبية التي تطغى عليها رائحة النظافة. بعكس الشرق الذي يبقى فيه شيء ما يعلق بالذاكرة والقلب.

نتائج البحث عن: عصر الباروك